Vida Mecânica / A Clockwork Life

Competição de Regulares do Mucifal 2011/2012

2012-01-10T12:38:00.005Z

A competição do Mucifal tem-me corrido menos bem. Perdi 6-5 com o líder da classificação nos quartos-de-final e deixei escapar mais uma bela oportunidade de me aproximar dos lugares da frente. Sexto classificado da geral não é extraordinário, mas também não é assim tão mau, e ainda faltam seis torneios! :-)

Competição para Las Vegas 2012

2011-12-30T12:16:00.004Z

À 5ª jornada, subi novamente ao primeiro lugar do ranking para Las Vegas 2012... Se conseguir manter o nível exibicional e (mais importante ainda) as vitórias, em 2012 poderei voltar a Las Vegas :) Um pé já lá está. Falta o outro!

Textos Mecânicos - A Gestão disto assim é fácil

2011-12-14T12:34:00.000Z

Por que é que eu penso que os sucessivos governos de Portugal dos últimos 85 anos têm sido compostos praticamente só por imbecis? Porque é fácil gerir a casa dos outros. Eu, por exemplo, que não sou licenciado em Gestão, consigo fazer qualquer núcleo familiar português chegar ao fim do mês com dinheiro... nem que para isso seja necessário impedir as pessoas que dele fazem parte de comer, tomar banho ou comprar medicamentos (se morrer alguém, melhor, com mais dinheiro ficam no mês seguinte). Tal como fazem os tipos do Governo (cortar em todas as despesas) ou alguns gestores contratados por multinacionais (cuja primeira medida é despedir gente). Para fazer isso não é preciso ser um génio. O que seria de génio (e a universidade deveria ter servido para aprender isso) era conseguir rentabilizar o país e as empresas sem cortes nos ordenados, nos subsídios e nas regalias. E sem despedimentos! Agora, cortando e despedindo a eito, quando o emprego e o chorudo ordenado de quem o faz estão garantidos, é fácil. São Eles a dizer: "Nós havemos de ficar bem, nem que vocês morram todos de fome!" Ora, assim também eu dou riqueza a este país de gente tão estúpida quanto eu próprio porque ainda aqui vivemos todos!

Caetano Veloso (Paloma)

2011-02-14T15:51:00.002Z

Uma música para o Dia dos Namorados... dia de que eu não sou fervoroso adepto, mas enfim... da música sou :D

Estória do Gato e da Lua (versão portuguesa)

2010-11-15T00:56:00.002Z

Pedro Serrazina, em meados dos anos 1990, assinou uma das maiores obras-primas da animação portuguesa e mundial. Vale a pena (re) ver!!

Estória do Gato e da Lua - Pedro Serrazina 1995

2010-11-15T00:53:00.001Z

Versão em inglês...

Uma Pequena Viagem pelo Cinema Fantástico Português

2009-09-01T15:14:00.008+01:00

I'll See You in My Dreams

Escrevi este texto para a Revista Umbigo. Saiu já não sei há quantos meses, mas incompleto, porque não havia espaço que chegasse e tive que cortar caracteres. Ficou quase em metade do texto que aqui publico e com muito menos interesse (digo eu, que se calhar acho que este texto interessa a alguém).

Tudo começou há mais de duas décadas… É de uma nostalgia enternecedora, começarmos, a partir de dada altura da nossa vida, a fazer as contas em décadas em relação a episódios marcantes do passado. É algo que nos faz sentir a existência como algo de efémero e rápido, mas que aprendemos a ver com a tranquilidade plácida adquirida através da multiplicidade de experiências por que fomos passando. Bem, mas dizia eu, antes que me perca definitivamente no raciocínio, que “tudo começou há mais de duas décadas…” em relação ao meu gosto pela ficção cuja lógica, toda ela, ou em parte, foge à explicação da realidade tal como a conhecemos, que é como quem diz, pelo género fantástico. Foram os livros de ficção científica (do Ray Bradbury, do Isaac Asimov, do Robert Heinlein e de uma série de outros) e de terror (onde pontificavam os nomes intemporais de Edgar Allan Poe e H. P. Lovecraft), em simultâneo com o primeiro contacto com a Banda-Desenhada americana da Marvel e da D.C. e com alguma da franco-belga (a japonesa apareceu depois no meu percurso de procura de conhecimento), as causas do início dessa paixão. Se há alturas em que parece que todas as experiências nos surgem em catadupa, a tenra adolescência é, por excelência, uma das mais importantes. Foi por esta época que comecei, igualmente, a gostar de filmes. E foi por mais este particular que a minha vida mudou para sempre!
Lembro-me de discutir com amigos, em tertúlias de ocasião, que o Cinema Fantástico era, por vezes, assim como a literatura desta natureza, considerado um parente pobre, muitas vezes ostracizado, esquecido ou sem o reconhecimento devido, se comparado com os outros géneros. Mas se isso é assim em relação ao Cinema Fantástico no sentido lato, o que dizer se restringirmos o nosso universo ao Cinema Português? Existirá um género fantástico na história das nossas imagens em movimento? Foi essa pergunta, à laia de mote, bem como o convite subsequente, que provocaram o nascimento deste texto. Gostaria, no entanto e antes de prosseguir, de dizer-vos que não é, de todo, minha intenção fazer com que este artigo seja uma referência obrigatória em tempos vindouros; não é uma monografia, nem é, sequer, uma análise exaustiva sobre o tema. Chamemos-lhe antes uma viagem… Uma singela viagem pelo fantástico no cinema português.
Em 1926, no mesmo ano de “Fausto”, de F.W. Murnau, e um ano antes de “Metropolis”, de Fritz Lang, já Robert Wiene tinha dado vida ao Dr. Caligari (1920) e (o já referido) Murnau, a “Nosferatu” (1922), sem contar com todo o trabalho ainda anterior de Méliès, surgiu aquele que foi, provavelmente, o primeiro filme fantástico português: “O Fauno das Montanhas”, com argumento, fotografia e realização de Manuel Luís Vieira. O filme decorre na Madeira e centra-se na figura da filha de um naturalista inglês em expedição para conhecimento das espécies de aves existentes na ilha. A jovem tem uma imaginação fértil ao ponto de acreditar que um túnel se estende no interior de uma montanha até à entrada do Inferno e que existe um fauno a tentar assassinar o seu pai. Que eu saiba, não há registos de ter sobrevivido até aos dias de hoje uma cópia completa deste primeiro filme português, da época do mudo, com um teor fantástico. O que é pena, diga-se…
Três anos depois, em 1929, ano de “Frau im Mond/ A Mulher na Lua”, de Fritz Lang e de “Un Chien Andalou”, de Luis Buñuel, surge em Portugal a curta-metragem “A Dança dos Paroxismos”, de Jorge Brum do Canto, que adapta uma lenda nórdica e que junta um cavaleiro em busca do Santo Graal, elfos, paixões e uma maldição mortal, do qual a Cinemateca fez recentemente um excelente restauro.
Seria, no entanto, necessário esperar quase 20 anos até surgir na nossa filmografia novo registo do género… ou registos, melhor dizendo, uma vez que surgem dois títulos de enfiada no mesmo ano de 1946 (o ano em que Frank Capra realizou o sublime “It’s a Wonderful Life”/“Do Céu Caiu Uma Estrela”). São eles “O Louco”, de Victor Manuel e “Três Dias Sem Deus”, de Bárbara Virgínia. O primeiro aborda uma temática bastante popular no universo fantástico, que é a do médico que tenta, com a ajuda da ciência, restituir a vida aos mortos, neste caso, apenas enquanto o corpo se encontra em bom estado de conservação; o segundo trata da história de uma nova professora numa aldeia da serra, da qual o médico e o padre se ausentam por três dias (os tais três dias sem Deus, do título), dando azo a que aconteçam coisas insólitas e misteriosas relacionadas com um homem que o povo crê ter um pacto com o Diabo.
Até aparecer mais um título digno de registo, volveram-se mais oito anos. Falo de “O Cerro dos Enforcados” (1954), de Fernando Garcia. A narrativa decorre no século XV e centra-se em D. Afonso, nobre velho e ciumento, casado com uma jovem e linda mulher que desperta a cobiça dos outros homens da terra, entre os quais D. Rui, um outro aristocrata que será esfaqueado pelo marido despeitado. No entanto, o cadáver do nobre assassinado desaparece misteriosamente. Este filme marca a estreia, ainda que num pequeno papel, do actor Armando Cortez no Cinema.
Dois anos depois surge “Vidas Sem Rumo” (1956), de Manuel Guimarães, uma interessante viagem ao mundo da pobreza e da fantasia de quem pouco mais tem que o poder de sonhar e o choro de uma misteriosa criança que vai mudar as suas vidas. Neste ano estreava, além-fronteiras, “Invasion of the Body Snatchers” (“A Terra Em Perigo”), de Don Siegel.
“O Elixir do Diabo/Forbidden Fruit” (1963) é uma co-produção luso-britânica realizada por Thor Brooks e centrada na figura de um diabo de segunda classe que apenas subirá de categoria se conseguir corromper a alma de um pacato cidadão. Ao ver que não está a ter êxito, dá um elixir à esposa do homem, que a tornará irresistível ao primeiro homem que entrar por uma determinada porta. 1963 é o ano de “Os Pássaros”, de Alfred Hitchcock.
António de Macedo é, por direito próprio, o português com a fama (e o proveito, diga-se!) de mais ter acarinhado, como realizador, o género fantástico no nosso país. Por sua causa podemos acrescentar mais cinco filmes à nossa lista, cujas histórias vão de uma mão humana enterrada num jardim – em “O Rico, O Camelo e O Reino ou O Princípio da Sabedoria” (1975) – até um casarão antigo onde acontecem coisas estranhas – “Chá Forte com Limão” (1993) –, passando por um mundo mágico que existe por detrás de uma entrada secreta num castelo medieval – “Os Abismos da Meia-Noite ou as Fontes Mágicas de Gerénia” (1983) –, pela tentativa de impedir uma guerra nuclear, com viagens no tempo à mistura – “Os Emissários de Khalôm” (1987) – ou pelas histórias medievais com maldições, bruxas e fantasmas – “A Maldição de Marialva / La Maldición de Marialva” (1990), esta uma co-produção luso-espanhola para a TVE e para a RTP.
“Veredas” (1977), “Silvestre” (1981) e “Le Bassin de J.W.” (1997), são as incursões de João César Monteiro por territórios fantásticos, pelas lendas e pelas personagens da mitologia popular, por peregrinos e cavaleiros, por Deus, pelo Diabo e por… John Wayne. Sempre com o olhar sarcástico que caracterizou toda a sua obra.
“A Princesinha das Rosas” (1979), de Noémia Delgado, traz-nos a história de uma jovem que foi fruto do amor de um pescador e de uma sereia; “Do Outro Lado do Espelho «Atlântida»” (1985), de Daniel Del-Negro é uma viagem circular pela memória e pela imaginação; “Iratan e Iracema – Os Meninos Mais Malcriados do Mundo…” (1987), de Paulo-Guilherme fala-nos de dois irmãos adolescentes que manipulam a realidade quando esta os aborrece (o que acontece muitas vezes); “Transparências em Prata” (1990), de João Brehm é como que uma demanda pelo limiar da vida e da morte, “O Fio do Horizonte” (1993), de Fernando Lopes, aborda a vida de um homem de meia-idade que trabalha numa morgue e vê um dia chegar corpo recentemente baleado que parece ser o seu, quando era jovem.
Lisboa 94 – Capital Europeia da Cultura encomendou e Edgar Pêra realizou “Manual de Evasão – LX 94”, uma obra que joga com o tempo, a filosofia e mundos paralelos. Estranho quanto baste, bem ao jeito do cineasta português. Uma das raras incursões do decano realizador Manoel de Oliveira neste território do fantástico foi feita com “O Convento” (1995), no qual junta John Malcovich e Catherine Deneuve na procura de provas que sustentem a tese de que Shakespeare tinha ascendência espanhola, o que acaba por os levar a um velho convento e encontrar a personificação do Diabo. “Mortinho Por Chegar a Casa” (1996), uma co-produção luso-holandesa realizada por George Sluizer e Carlos da Silva, oferece-nos um Diogo Infante transformado em alma penada que comunica com a irmã através dos sonhos dela. Margarida Gil realiza, em 1999, “O Anjo da Guarda”, que é a história de uma mulher à procura de uma carta que o pai lhe escreveu antes de morrer, tendo por protector o tal anjo da guarda que dá o título ao filme. No reino do sobrenatural entrou igualmente Manuel Mozos, no mesmo ano, com “…Quando Troveja”, no qual o protagonista vai ser salvo da autodestruição, após ter rompido um relacionamento amoroso, por duas criaturas encantadas do bosque. Um cenário pós-apocalíptico no qual a humanidade caminha para o abismo e as mulheres estão proibidas de ter filhos, é a descrição de “Aparelho Voador a Baixa Altitude” (2001), de Solveig Nordlund, uma das raras incursões do cinema português pelos meandros da ficção científica. “I’ll See You in My Dreams” (2003), de Miguel Angél Vivas e produzida por Filipe Melo, é (além de "A Dança dos paroxismos") a única curta-metragem a que vou fazer referência, já que é o primeiro filme de zombies português, centrado numa pequena localidade em que as pessoas estão inexplicavelmente rodeadas por mortos-vivos. “Manô” (2005), de George Felner, tem a interessante premissa de colocar uma personagem a preto e branco dos filmes cómicos mudos na vida “real” dos nossos dias, o que acontece após a destruição, pelo fogo, de um antigo cinema. “Coisa Ruim” (2006), de Tiago Guedes e Frederico Serra representa o novo fôlego do cinema fantástico em Portugal, nomeadamente na área do suspense/terror. O ambiente é bem conseguido e o filme, embora um pouco lento, funciona.
Pela quantidade de títulos existente em mais de 110 anos de Cinema Português, não podemos dizer que a produção de filmes de teor fantástico seja particularmente prolífica no nosso país, no entanto a lista de obras a que fiz referência e que, repito, não tem pretensões a ser uma lista completíssima, também não é tão pequena quanto se poderia supor.

Las Vegas 2009 - A Concretização de um Sonho :-)

2009-04-23T14:40:00.008+01:00

Hoje fui fazer o passaporte. Fui fazê-lo porque vou a Las Vegas jogar pool, na BCA 8 Ball Championships!!! E isso, meus amigos, é a concretização de um sonho que até há bem pouco tempo não achava possível de algum dia vir a realizar. Um sonho que começou há 22 (!!!) anos, quando vi no cinema "A Cor do Dinheiro" pela primeira vez. Passava, na altura, pela dura etapa que era o tenro início da minha adolescência, época conturbada por excelência e atreita a utopias e idílios inconcretizáveis. Mal sabia pegar num taco, quanto mais jogar alguma coisa, mas houve ali um fascínio que se apoderou do meu espírito em relação ao pool, que se manteve pelos anos fora, transformando-se em paixão e depois em amor.

É esse o sentimento que tenho pelas "coisas" de que, de facto, gosto. Para além do pool tenho-o pelo cinema, pelas (por algumas) pessoas, pela BD, pela música, (às vezes) pela escrita, pela poesia, pela literatura e pela vida de uma maneira geral. O meu sonho de Las Vegas começou na mesma altura que o meu fascínio pelo pool, através do filme (por que razão tanta coisa na minha vida e nos meus sonhos têm a ver com os filmes?) do Scorsese. Não sabia jogar (ainda hoje não sei), mas houve algo, uma espécie de química, que me permitiu perceber logo que queria jogar naquele sítio, com aquela quantidade de jogadores e ouvir (ou fazer, de preferência) uma tacada de abertura sincronizada com dezenas de outras, num salão com mesas a perder de vista.

E, 22 anos depois de ter surgido esse "sonho irrealizável", vai ser aqui que, entre 7 e 17 de Maio de 2009, vou jogar: no Hotel Riviera, em Las Vegas,

com milhares de jogadores a competirem, quer individualmente, quer por equipas, numa das maiores festas mundiais do pool... na cidade magnífica que, vista do Espaço, é a que mais intensamente brilha na Terra. Assim como os meus olhos, que tão intensamente têm brilhado nos últimos tempos... Obrigado a quem tornou este meu sonho possível! Do fundo do coração!

Lousa - Open de Aniversário II

2009-04-18T03:34:00.005+01:00

Este fim-de-semana vou fazer o torneio de Lousa. O sorteio ditou que jogarei, no primeiro jogo, às 10h30, com o Manuel Gama. Para mim, não podia ter sido melhor, uma vez que é um dos melhores jogadores nacionais da actualidade e presença que já se pode considerar assídua nos campeonatos do mundo de profissionais, com prestações excelentes. Só por isso vai valer a pena! Eu gosto de jogar com os melhores... :)

Open Internacional de Lagoa - Algarve (Resultados)

2009-04-14T14:35:00.002+01:00

Não me correu nada mal este open. Chegar ao Quadro Final num torneio com mais de 100 jogadores da qualidade dos que estiveram no Algarve, é uma prestação bem positiva, até. E o meu objectivo principal foi cumprido. Foram 3 dias de convívio e excelentes jogos! Valeu a pena!!

E aqui estão os quadros com os meus resultados (e não só)!

Lousa - Open de Aniversário

2009-04-08T16:35:00.003+01:00

E a partir de 17 de Abril, irei passar o fim-de-semana na Zona Saloia a jogar no Torneio do 67º aniversário do Grupo Desportivo de Lousa.

Open Internacional de Lagoa - Algarve

2009-04-08T16:29:00.006+01:00

A partir de sexta-feira, dia 10 de Abril, vou ao Barlavento Algarvio jogar pool no Open Internacional de Lagoa.

O meu primeiro jogo será às 15h. Com ou sem a ajuda do tempo, acho que vai ser um belo fim-de-semana!

inCANTVS ao vivo na Margem Sul

2009-03-27T12:17:00.002Z

Este é o cartaz do espectáculo que vamos fazer no Alto do Moinho, perto de Corroios, na próxima sexta-feira, dia 3 de Abril, às 21h30. Desta vez serão duas vozes, duas guitarras, flauta transversal e saxofone. Apareçam lá!

Mikio Naruse na Cinemateca II

2009-03-04T10:56:00.005Z

Ukigumo (1955)

Continua este mês de Março o Ciclo dedicado a Mikio Naruse, na Cinemateca.
Os filmes são os seguintes (as sinopses são as enviadas pelas RP da Cinemateca):

OTOME-GOKORO SANNIN KYOUDAI
Três Irmãs de Coração Puro
de Mikio Naruse
com Chikako Hosokawa, Masako Tsutsumi, Ryuko Umezono
Japão, 1935 - 74 min / legendado em inglês
Palavra a Mikio Naruse: “Este foi o meu primeiro filme sonoro. O engenheiro de som, Koiichi Sugi, e eu reunimo-nos para estudar a forma de dar realismo ao filme. Apesar de não serem muito inovadoras, usei algumas técnicas novas que nunca tinha utilizado, como por exemplo a voz off.”
Seg. [02] 22:00 e Seg. [09] 19:30

OKAASAN
A Mãe
de Mikio Naruse
com Kinuyo Tanaka, Massao Mishima, Kyoko Kagawa
Japão, 1952 - 100 min / legendado em inglês
Um dos filmes mais famosos e conhecidos no Ocidente de Mikio Naruse. O mesmo olhar pessimista sobre uma vida onde os sonhos vão morrendo pouco a pouco até ficar apenas a rotina dos gestos e das situações. Uma das grandes interpretações de Kinuyo Tanaka.
Qui. [05] 19:00 e Ter. [10] 22:00

TSUMA YO BARA BARA NO YO NI
Que Sejas Como Uma Rosa, Oh, Minha Mulher
de Mikio Naruse
com Sachiko Chiba, Sadao Maruyama, Yuriko Hanabusa
Japão, 1935 - 75 min / legendado em inglês
Este filme de 1935 é aquele onde Naruse afirma definitivamente a sua narrativa. Como a generalidade da sua obra, trata-se de um melodrama em cores sombrias e percorrido pelo pessimismo. Um jovem procura, em vão, fazer o pai voltar para a mãe que abandonara.
Sex. [06] 19:30 e Qua. [18] 22:00

FUFU
Um Casal
de Mikio Naruse
com Ken Ushara, Yoko Sugi, Rentaro Mikuni
Japão, 1953 - 87 min / legendado em inglês
Um casal vive em casa dos pais dele. Quando o irmão mais novo anuncia o seu casamento percebem que terão que se mudar. Com a mudança os problemas económicos do casal agravam-se e ao mesmo tempo começam as supeitas e o ciúme.
Qui. [12] 22:00 e Seg. [30] 19:30

UKIGUMO
Nuvens Flutuantes
de Mikio Naruse
com Hideko Takamine, Masayudi Mori, Mariko Okada
Japão, 1955 - 120 min / legendado em francês
Um dos filmes mais conhecidos e mais sombrios de Naruse. Uma história no feminino, que se desenrola durante vários anos, com os encontros, desencontros e reencontros entre uma mulher e o seu amante, narrada ao mesmo tempo com sobriedade e grande intensidade. Um clássico do cinema japonês.
Ter. [17] 19:00Seg. [23] 19:30

GINZA GEISHO
Os Cosméticos de Ginza
de Mikio Naruse
com Kinuyo Tanaka, Ranko Hanai, Yuji Hori
Japão, 1951 - 87 min / legendado em inglês
Palavra a Mikio Naruse: “É um filme do estilo shitamachi que se passa em Ginza. A personagem principal da história é uma empregada de bar. No entanto, aqui não existem as típicas empregadas de mentalidade rudimentar. Em vez delas temos seres capazes de compaixão mútua que sabem diferenciar o bem do mal. Apesar do género de trabalho que fazem, levam uma vida normal. Quis contar uma história sobre estas mulheres sem cair no sentimentalismo. Foi minha intenção mostrar o lado positivo da natureza humana. Também quis mostrar como, na vida nocturna marginal e básica de Ginza, existem a solidão e a humanidade. O meu objectivo foi mostrar uma modesta existência marcada pelo pitoresco de Ginza”.
Ter. [24] 19:00 (2ª exibição em Abril)

INAZUMA
Relâmpago
de Mikio Naruse
com Hideko Takamine, Mitsuko Miura, Chieko Murata
Japão, 1952 - 87 min / legendado em inglês
Outro filme centrado sobre uma figura feminina. Kiyoko, 23 anos, cobradora de autocarro, interpretada por Hideo Takamine, vive no seio de uma família de inadaptados nos arredores de Tóquio. Quando Kyoko assume que quer algo mais da vida do que um casamento negociado pela família, os conflitos começam.
Sex. [27] 19:00 (2ª exibição em Abril)

Clint Eastwood integral na Cinemateca - Parte IV (Março)

2009-02-19T14:58:00.006Z

Em Março chega ao fim o Ciclo na Cinemateca dedicado a Clint Eastwood. Ontem já passou "Gran Torino", o mais recente filme do realizador americano, numa sala completamente esgotada. Estes serão os derradeiros filmes a ser projectados nesta restrospectiva:

CLINT EASTWOOD LE FRANC-TIREUR
de Michael Henry Wilson
França, 2007 – 80 min
Seg. [2] 19h30 Qua. [4] 19h30

FLAGS OF OUR FATHERS / As Bandeiras dos Nossos Pais
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2006 - 132 min
Ter. [3] 21h30 Qui. [5] 19h30

LETTERS FROM IWO JIMA / As Cartas de Iwo Jima
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2006 - 141 min
Qua. [4] 21h30 Qui. [5] 22h00

Fantasporto

2009-02-19T13:00:00.009Z

O Fantasporto foi o primeiro Festival de Cinema a que fui na minha vida. Já lá vão muitos anos. Foi, igualmente, o primeiro Festival de que fiz a cobertura enquanto jornalista de cinema, em 1999, há precisamente uma década (ao que parece, estou mesmo a ficar velhote). Desde essa altura, construí no Porto e à volta do Fantas, um grupo de amigos que revejo, pelo menos, todos os anos pela mesma altura. Por isso é que, para mim, muito mais do que um Festival de Cinema, o Fantas é um reencontro "de família" no melhor sentido que o termo tem. Existem outros certames em que isso acontece, mas o Fantas foi o primeiro e dizem que não há amor como esse... Este ano esteve muito tremida a minha ida até à Invicta. Mas já está tudo resolvido e sábado lá estarei a almoçar ao lado de velhos (e, eventualmente, novos) amigos.
Até já!

Ciclo Mikio Naruse na Cinemateca

2009-02-04T14:27:00.005Z

Começa este mês de Fevereiro um ciclo dedicado ao grande realizador japonês Mikio Naruse, quase desconhecido entre nós. Trata-se de um conjunto de filmes extremamente importante e não resisto em colocar aqui, ipsis verbis, o texto enviado pelo Departamento de Relações Públicas da Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema:

Finalmente parece que é desta! A Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema vai concretizar um projecto que há vários anos - por razões de vária ordem - tem vindo a ser adiado: O Ciclo MIKIO NARUSE. Entre Fevereiro e Abril iremos exibir uma parte muito substancial da obra de MIKIO NARUSE (1905-1969). MIKIO NARUSE foi o último dos grandes cineastas japoneses a ser revelado na Europa. A primeira "mostra" ocorreu no Festival de Locarno em 1983, quase quinze anos após a sua morte. Em Portugal, apenas um dos seus filmes - ONNA-GA KAIDAN-O AGARUTOKI (QUANDO UMA MULHER SOBE AS ESCADAS, 1960) - teve estreia comercial (e em 1995). Para além disso, só umas raríssimas e esporádicas passagens na televisão. NARUSE realizou, entre 1930 e 1967, 89 filmes. Desses subsistem hoje cerca de 54, e até agora, mesmo na Cinemateca, só foram exibidos seis.Para este Ciclo conseguimos, com o apoio imprescindível da Japan Foundation, localizar 40, que compõem esta retrospectiva. É, pois, uma oportunidade única para conhecer e apreciar a obra deste cineasta maior.O Ciclo, ao contrário do que é habitual, não seguirá a ordem cronológica. Assim, neste mês, poderemos ver cinco filmes, três dos quais (duas longas e uma curta metragem) são ainda do período do mudo, IWASHIGUMO, de 1958, e para a sessão de abertura, precisamente o único filme estreado entre nós, ONNA-GA KAIDAN-O AGARUTOKI (QUANDO UMA MULHER SOBE AS ESCADAS).

ONNA GA KAIDAN O AGARU TOKI
Quando uma Mulher Sobe as Escadas
de MIKIO NARUSE com Hideko Takamine, Masayiki Mori, Reiko Dan
Japão, 1960 - 110 min / legendado em português
MIKIO NARUSE (1905-69) costuma ser apresentado como "o quarto grande do cinema japonês", ao lado dos indisputados três grandes que são Mizoguchi, Ozu e Kurosawa. QUANDO UMA MULHER SOBE AS ESCADAS, o seu único filme que teve distribuição comercial em Portugal, prova que esta fórmula não é abusiva. Trata-se da história de uma gueixa de meia-idade, que dirige um bar e que deve escolher entre um casamento e a aquisição deste bar. Um magnífico retrato de mulher, na grande tradição do cinema japonês.
Sex. [13] 21:30 Ter. [17] 19:30

KOSHIBEN GAMBARE
Vai Trabalhar, Preguiçoso
de MIKIO NARUSE
com Shizue Akiyama, Seiichi Kato, Tokio Seki
Japão, 1931 - 38 min / mudo, intertítulos em japonês traduzidos em inglês
KIMI TO WAKARETE
Longe de Ti
de MIKIO NARUSE
com Mitsuko Yoshikawa, Akio Isono
Japão, 1933 - 72 min / mudo, intertítulos em japonês traduzidos em inglês
O mais antigo dos filmes de MIKIO NARUSE que sobreviveu, KOSHIBEN GAMBERE, é uma bizarra mistura do género melodramático com o equivalente japonês (tão em voga à época) da comédia slapstick. O filme retrata as desventuras de um vendedor que não consegue arranjar o devido sustento para a sua família. Com gags e situações cómicas na linha da melhor tradição chapliniana, o final é, em oposição, fortemente melodramático. KIMI TO WAKARETE de que NARUSE também escreveu o argumento, é considerado, entre o que se conhece da obra do realizador como a sua primeira obra-prima e um dos momentos mais altos (a par de algumas obras de Mizoguchi e Ozu) do cinema mudo japonês. Para criar o filho, uma viúva torna-se geisha. Com o passar dos anos vai perdendo clientes para mulheres mais novas e paralelamente o filho, envergonhado com a profissão da mãe, revolta-se contra ela. Em KIMI TO WAKARETE está já bem patente o génio de NARUSE para combinar o realismo lírico com os sentimentos femininos.
Seg. [16] 19:30 Qui. [19] 22:00

YOGOTO NO YUME
Sonhos Quotidianos
de MIKIO NARUSE
com Sumiko Kurishima, Tatsuo Saito, Teruko Kojima, Mitsuo Yoshikawa
Japão, 1933 - 64 min / mudo, intertítulos em japonês traduzidos em inglês
Nesta segunda obra-prima de NARUSE, de 1933, o realizador demonstra todas as suas fabulosas capacidades de director de actores ao dirigir uma das mais famosas actrizes japonesas da época, Sumiko Kurishima. YOGOTO NO YUME, sendo também um melodrama centrado nas desventuras de uma viúva que tem um filho para sustentar, é um veículo ideal para NARUSE explorar todas as potencialidades de movimento, enquadramento e montagem que o cinema mudo proporciona.
Qua. [18] 22:00 Segunda exibição em Março

IWASHIGUMO
Nuvens de Verão
de MIKIO NARUSE
com Chikage Awajima, Isao Kimura, Ganjiro Nakamura
Japão, 1958 - 128 min / legendado em francês
O pós-guerra e os seus traumas foram uma constante na obra de NARUSE a partir do início da década de cinquenta. IWASHIGUMO, um dos seus filmes mais célebres, é uma sucessão de pequenas histórias vividas por uma família de camponeses no pós-guerra. Ligando-as uma às outras e assim dando unidade ao filme, está a personagem de uma jovem viúva de guerra, dividida entre manter a sua independência e a necessidade de se voltar a casar. Dando unidade e todas elas centram-se na vida de uma viúva de guerra, e a sua vida no campo.
Qui. [26] 19:00 Sex. [27] 19:30

O Estranho Caso de Benjamin Button

2009-01-27T15:58:00.003Z

Passaram uns quinze anos, mais ou menos, desde que ouvi falar pela primeira vez na adaptação para cinema do conto de F. Scott Fitzgerald em que o protagonista nasce velho e rejuvenesce com o passar do tempo. Li, por essa altura, numa daquelas secções de curiosidades das revistas cor-de-rosa com meia dúzia de linhas, que são mais de entretenimento do que outra coisa, que a realização dessa história estaria a cargo de… Steven Spielberg e lembro-me de ter pensado que a história estaria bem entregue. Spielberg tinha acabado de ganhar o Óscar com “A Lista de Schindler” e especulava-se muito sobre o que iria ele fazer a seguir. Falava-se, até, de Tom Cruise para protagonista. Com o passar do tempo percebi que o futuro do realizador não iria passar por aqui, até porque se envolveu em três realizações de seguida: a sequela de “Jurassic Park”, “O Mundo Perdido” (1997), de “Amistad” (1997) e de “O Resgate do Soldado Ryan” (1998), bem como com a preparação, em conjunto com Stanley Kubrick, de “A.I. – Inteligência Artificial” (2001). Às vezes ouvia falar de novos nomes para encabeçar o projecto, como Spike Jonze e Ron Howard (que terá, inclusivamente, convidado John Travolta para o papel principal) mas foi David Fincher, o menino-prodígio de “Se7en” e “Clube de Combate” quem acabou por levar o barco a bom porto. E em boa hora o fez, porque esta história nas mãos de Howard seria, com alguma certeza, além de bem diferente, muito próxima do descalabro… digo eu, claro, que não morro de amores pelo realizador de “Uma Mente Brilhante” (2001) e do actual “Frost/Nixon” que estreou há uns dias (e que eu ainda não vi). De Fincher, já eu sabia que era um cineasta de corpo inteiro, que sabe filmar, que tem uma capacidade invulgar para criar atmosferas e que consegue, com mestria, conduzir o espectador para onde ele quer. É um dos realizadores maiores da sua geração, como se comprova com um simples olhar pela sua filmografia: duas obras-primas (os já mencionados “Se7en” e “Clube de Combate”) e quatro filmes muito acima da média (“Alien 3 – A Desforra”, “O Jogo”, “Sala de Pânico” e “Zodiac”) compõem uma galeria de obras com uma qualidade constante que está ao alcance de poucos. Mesmo assim, não tinha a certeza absoluta se Fincher seria capaz de filmar esta história no tom certo, sem cair no facilitismo da lágrima fácil ou descarrilar para a histrionia. Além desta questão, já difícil, levantava-se ainda uma outra: até que ponto seria Fincher capaz de dar credibilidade à nada plausível história de um homem que nasce velho e vai rejuvenescendo pela vida fora? Por isso (e porque não perco nenhum filme de David Fincher, devo confessar), fui ver. O cinema tinha pipocas (maldição!), que se foram calando (felizmente!) com o desenrolar da narrativa. Bom sinal! A sala ficou rendida às personagens e aos acontecimentos. Ao relógio do tempo andar para trás, à tristeza das guerras e da perda. À satisfação de um nascer-do-sol redentor. A uma criança-velha de olhos sorridentes que vê o mundo da sua própria perspectiva, que é diferente da de todos os outros. Um ser incomum, em todos os aspectos. Muito próximo de nós, no coração, e que encara a vida como o devíamos todos fazer: com amor e alegria, sabendo que o seu fim é algo natural e impossível de evitar, mesmo que vivamos ao contrário dos outros.

A verdade é que Fincher não se contentou apenas em tornar credível o inconcebível, como o fez na nota certa, sem desafinar nem permitir desafinações à equipa, tal qual um maestro que dirige uma orquestra em perfeita harmonia. Isso vê-se nos actores (portentosas interpretações, sobretudo de Brad Pitt, mas também de Cate Blanchett), na fotografia (sempre com a tonalidade certa) e no argumento (nunca se desorienta) que, somados a uma realização irrepreensível, elevam “O Estranho de Benjamin Button” ao estatuto de obra-prima, a terceira de Fincher em sete filmes e a sua consagração como um dos actuais herdeiros do cinema clássico. David Fincher era já um realizador de corpo inteiro. Agora, é-o de corpo e alma! Porque alma é coisa que não falta aqui… para ver, rever e sentir vezes sem conta.

Clint Eastwood na Cinemateca - Parte III (Fevereiro)

2009-01-23T12:56:00.011Z

Mais um mês de Clint Eastwood na Cinemateca. O terceiro. E pela terceira vez deixo-vos a programação:

THE BRIDGES OF MADISON COUNTY / As Pontes de Madison County
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1995 – 135 min
Seg. [2] 21h30 Qua. [4] 22h00

ABSOLUTE POWER / Poder Absoluto
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1997 – 121 min
Ter. [3] 21h30 Qui. [5] 22h00

THUNDERBOLT AND LIGHTFOOT / A Última Golpada
de Michael Cimino
Estados Unidos, 1974 – 114 min
Qua. [4] 19h00

MIDNIGHT IN THE GARDEN OF GOOD AND EVIL / Meia Noite no Jardim do Bem e do Mal
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1997 – 155 min
Sex. [6] 19h00 Ter. [10] 22h00

TRUE CRIME / Um Crime Real
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1999 – 127 min
Seg. [9] 21h30 Qui. [12] 19h30

ESCAPE FROM ALCATRAZ / Os Fugitivos de Alcatraz
de Don Siegel
Estados Unidos, 1979 – 112 min
Ter. [10] 19h00

SPACE COWBOYS / Space Cowboys
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2000 – 130 min
Qua. [11] 21h30 Ter. [17] 22h00

ANY WHICH WAY YOU CAN / O Regresso do Rebelde
de Buddy Van Horn
Estados Unidos, 1982 – 115 min
Sex. [13] 19h00

BLOOD WORK / Dívida de Sangue
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2002 – 110 min
Seg. [16] 19h00 Qui. [19] 19h30

TIGHTROPE / Um Agente na Corda Bamba
de Richard Tuggle
Estados Unidos, 1984 – 114 min
Ter. [17] 19h00

THE DEAD POOL / Na Lista do Assassino
de Buddy Van Horn
Estados Unidos, 1988 – 91 min
Qua. [18] 19h00

MYSTIC RIVER / Mystic River
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2003 - 137 min
Qua. [18] 21h30 Sex. [20] 22h00

MILLION DOLLAR BABY / Million Dollar Baby - Sonhos Vencidos
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2004 - 132 min
Qui. [19] 21h30 Qua. [25] 19h30

PINK CADILLAC / Cadillac Cor-de-Rosa
de Buddy Van Horn
Estados Unidos, 1989 – 122 min
Sex. [20] 19h00

IN THE LINE OF FIRE / Na Linha de Fogo
de Wolfgang Petersen
Estados Unidos, 1993 - 123 min
Qui. [26] 21h30

Votos Mecânicos - FELIZ 2009

2008-12-30T12:18:00.001Z

E, já agora, UM BRINDE AO NOVO ANO

E por falar em Cinemateca...

2008-12-23T11:09:00.006Z

Aproveitando para celebrar Paul Newman, a Cinemateca Portuguesa oferece-nos duas oportunidades raras de ver, em projecção e com poucos dias de diferença, os magníficos The Hustler / A Vida é um Jogo (1961), de Robert Rossen e The Color of Money / A Cor do Dinheiro (1986), de Martin Scorsese. O primeiro passa dia 8 de Janeiro (5ª feira), às 19h. O segundo, dia 12 (2ª feira) às 15h30.

Clint Eastwood na Cinemateca - Parte II (Janeiro)

2008-12-23T10:21:00.011Z

Continua a restrospectiva integral de Clint Eastwood na Cinemateca. Deixo-vos aqui os filmes, as datas e as horas para Janeiro. Podia destacar os westerns-spaghetti do Sergio Leone (a célebre Trilogia dos Dólares, que compreendem os filmes Por um Punhado de Dólares, Por Mais Alguns Dólares e O Bom, o Mau e o Vilão), os já clássicos Unforgiven/Imperdoável e Pale Rider/Justiceiro Solitário, ou os fabulosos Bird - Fim do Sonho e A Perfect World/Um Mundo Perfeito, mas o melhor é não destacar nada, porque é praticamente tudo FUNDAMENTAL!!!!

THE OUTLAW JOSEY WALES / O Rebelde do Kansas

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1976 – 134 min

Seg. [5] 19h30

BREEZY / Ontem ao Fim do Dia

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1973 – 107 min

Seg. [5] 21h30 e Qui. [8] 19h30

LAFAYETTE ESCADRILLE / WITH YOU IN MY ARMS / Contigo nos Meus Braços

de William A. Wellman

Estados Unidos, 1958 – 93 min

Ter. [6] 19h00

BRONCO BILLY / Bronco Billy, o Aventureiro

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1980 – 116 min

Ter. [6] 21h30 e Qui. [8] 22h00

FIREFOX / Firefox

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1982 – 136 min

Qua. [7] 19h00 e Sex. [9] 22h00

THE GAUNTLET / Barreira de Fogo

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1977 – 122 min

Qua. [7] 22h00

HONKYTONK MAN / A Última Canção

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1982 – 123 min

Qui. [8] 21h30 e Qua. [14] 22h00

SUDDEN IMPACT / Impacto Súbito

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1983 – 117 min

Sex. [9] 19h00 e Qui. [15] 19h30

PALE RIDER / Justiceiro Solitário

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1985 – 116 min

Seg. [12] 21h30 e Sex. [16] 22h00

PER UN PUGNO DI DOLARI / Por um Punhado de Dólares

de Sergio Leone

Itália, 1964 – 99 min

Ter. [13] 19h00

HEARTBREAK RIDGE / O Sargento de Ferro

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1986 – 130 min

Qua. [14] 19h00 e Seg. [19] 19h30

BIRD / Bird, Fim do Sonho

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1988 - 160 min

Qui. [15] 21h30 e Ter. [20] 22h00

WHITE HUNTER, BLACK HEART / Caçador Branco, Coração Negro

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1990 - 110 min

Sex. [16] 19h00 e Qua. [21] 19h30

PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ / Por Mais Alguns Dólares

de Sergio Leone

Itália, 1965 – 99 min

Ter. [20] 19h00

THE ROOKIE / Rookie, Um Profissional em Perigo

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1990 - 121 min

Qui. [22] 19h00 e Sex. [23] 22h00

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO / O Bom, o Mau e o Vilão

de Sergio Leone

Itália, 1966 - 148 min

Sex. [23] 19h00

UNFORGIVEN / Imperdoável

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1992 - 125 min

Seg. [26] 21h30 e Qua. [28] 19h30

TWO MULES FOR SISTER SARA / Os Abutres Têm Fome

de Don Siegel

Estados Unidos, 1970 – 116 min

Ter. [27] 19h00

A PERFECT WORLD / Um Mundo Perfeito

de Clint Eastwood

Estados Unidos, 1993 – 137 min

Qua. [28] 21h30 e Sex. [30] 19h30

MAGNUM FORCE / Harry, o Detective em Acção

de Ted Post

Estados Unidos, 1973 - 124 min

Qui. [29] 19h00

Ovarvideo 2008

2008-12-11T15:15:00.005Z

Hoje é a abertura oficial da 13ª edição do Ovarvideo, Festival de Vídeo de Ovar.
"Who Killed the Electric Car?", the Chris Paine, é o documentário que abre o certame deste ano. Igualmente a não perder, além das quase três dezenas de curtas-metragens portuguesas em competição, estão os dois filmes-da-teoria-da-conspiração-propagados-via-net "Zeitgeist" e "Zeitgeist: Addendum", com projecções marcadas para sábado às 14h30 e dominho às 15h30, respectivamente.
Tive o prazer de fazer parte do júri de selecção das obras que estão em competição (a competição é apenas nacional), em conjunto com Ricardo Clara e Pedro Lino. A entrevista que nos fizeram pode ser vista aqui. Divertimo-nos bastante, como se pode perceber! :-)

Clint Eastwood integral na Cinemateca - Parte I (Dezembro)

2008-12-10T14:58:00.009Z

Clint Eastwood é o derradeiro dos autores clássicos, herdeiro de Ford, Hawks, Walsh, Capra, Ray e de muitos outros. É, também, o último dos duros com cara de mau e coração de manteiga. É a ele, realizador, e a ele, actor, que a Cinemateca dedica grande parte da sua programação a partir de Dezembro. Começa amanhã, com a antestreia do recente "Changeling - A Troca" e termina em Março de 2009. A retrospectiva será integral, portanto vamos lá a esfregar as mãos e a dar pulos de contentamento. Nos próximos meses todos os caminhos vão dar ao Nº 39 da Rua Barata Salgueiro em Lisboa!

Aqui ficam as projecções deste mês de Dezembro:

CHANGELING / A Troca
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 2008 - 140 min
Qui. [11] 21h30
com o apoio da Lusomundo

PLAY MISTY FOR ME / Destino nas Trevas
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1971 - 102 min
Seg. [15] 19h00 Ter. [16] 22h00

THE BEGUILED: THE STORYTELLER
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1971 – 12 min
THE BEGUILED / Ritual de Guerra
de Don Siegel
Ter. [16] 19h00 Qua. [17] 19h30

HIGH PLAINS DRIFTER / O Pistoleiro do Diabo
Estados Unidos, 1972 – 87 min
de Clint Eastwood
Sex. [19] 19h00 Seg. [29] 19h30

DIRTY HARRY / A Fúria da Razão
de Don Siegel
Estados Unidos, 1971 - 102 min
Seg. [15] 22h00 Seg. [23] 19h00

THE EIGER SANCTION / A Escalada
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1975 – 125 min
Sex. [19] 21h30 Ter. [30] 19h30

PAINT YOUR WAGON / Os Maridos de Elizabeth
de Joshua Logan
Estados Unidos, 1969 – 164 min
Seg. [29] 19h00

THE OUTLAW JOSEY WALES / O Rebelde do Kansas
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1976 – 134 min
Segunda exibição em Janeiro de 2009
Seg. [29] 21h30

THE GAUNTLET / Barreira de Fogo
de Clint Eastwood
Estados Unidos, 1977 – 122 min
Segunda exibição em Janeiro de 2009
Ter. [30] 21h30

(Mais um) Belo Momento do Cinema de Animação

2008-11-21T13:08:00.001Z

Belo momento do Cinema de Animação

2008-11-21T13:00:00.001Z

"The Hustler / A Vida é um Jogo" - Sequência Final

2008-10-06T14:58:00.003+01:00

Fabulosa sequência final do filme "The Hustler - A Vida é um Jogo" (1961), de Robert Rossen.

Paul Newman, simplesmente genial!!

Blood Car - Sangue no Depósito

2008-09-30T10:24:00.003+01:00

Este meu post é rapinado de um outro que o meu amigo pm colocou no seu A Perseverança do Propósito, já em Maio passado. Mas, como só há pouco tempo é que dei uma vista de olhos nisto, só agora escrevo sobre ele. O que ele disse transcrevo aqui, porque está tudo dito... Bem, tudo não, porque há sempre mais qualquer coisa a acrescentar. Mas, melhor mesmo, é verem... quem gosta de gore, claro!
Escreve ele:
Para ajudar a descontrair e simultaneamente ajudar a salvar o mundo (outra vez), nada como um esguicho de imaginação provindo da série z. blood car conta a história de um professor vegetariano que, num mundo futuro onde a gasolina se tornou ridiculamente cara (ahahah, que inventarão eles a seguir?), se põe a inventar um motor de automóvel à base de trigo, mas que acidentalmente funciona mesmo é com sangue... humano! a nós parece-nos uma solução quase tão perfeita como a tagline do filme: save gas, drive bloodcar. e duma só cajadada também se resolvia o problemazito da explosão demográfica. esta é, de facto, uma película visionária. a ver, portanto. se conseguirmos. PM

Paul Newman - Maior do que a Vida

2008-09-29T11:26:00.005+01:00

Na sexta-feira passada, dia 26 de Setembro, morreu Paul Newman... Um homem íntegro e altruísta, que adorava corridas de automóvel e foi um dos melhores actores da História do Cinema. Contava 83 anos e uma vida dedicada aos outros, aos carros e aos filmes. Os que com ele trabalharam adoravam-no. Os que com ele partilhavam a esfera da vida privada, gostavam dele ainda mais. Para sempre fica o legado eterno de personagens marcantes que encarnou, tendo sido nomeado 10 vezes para o Oscar e ganho apenas uma delas, na cerimónia de 1987, como "Fast" Eddie Felson em THE COLOR OF MONEY / A COR DO DINHEIRO (1986), a sequela de THE HUSTLER / A VIDA É UM JOGO (1961), que também protagonizava. No ano anterior tinha ganho o Oscar Honorário pelo conjunto das suas composições dramáticas no cinema, como CAT ON A HOT TIN ROOF / GATA EM TELHADO DE ZINCO QUENTE (1958), HUD / O MAIS SELVAGEM ENTRE MIL (1963), COOL HAND LUKE / O PRESIDIÁRIO (1967), BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID / DOIS HOMENS E UM DESTINO (1969), entre muitas outras.

Filantrópico como poucos na sua condição de estrela, criou a Fundação Newman's Own, cujo objectivo era doar os lucros, num valor que ultrapassa já os 250 milhões de dólares, a instituições de caridade espalhadas pelo mundo inteiro.

Um Actor maior do que os filmes, um Homem maior do que a vida!

Protesto Mecânico - Agosto de "Férias"

2008-08-06T10:29:00.004+01:00

Não costumo tirar férias em Agosto. É o mês em que se suporta melhor andar em Lisboa. Há menos trânsito, os transportes públicos têm menos gente e é um desperdício perder a paz da cidade de Lisboa neste período, trocando-a pela contínua hora de ponta de um Algarve caro e em que é necessário esperar em filas intermináveis, quer para beber café, quer para comprar alguma coisa no supermercado, quer para arranjar mesa num restaurante. Costumava ser assim, pelo menos. Este ano, com o contínuo apertar do cinto exigido por gente que o alarga (se me pagarem 50 mil euros por mês também digo todos os dias aos jornais e à televisão que é imperativo "apertar o cinto"... É tão fácil falar de barriga cheia!), Lisboa não está tão vazia como é costume... Nota-se que há menos gente nas ruas, mas isso já se nota desde que acabaram as aulas e para quem vive na Margem Sul, como eu, e atravessa a ponte de autocarro todos os dias, as coisas não estão tão fáceis como em outros anos. Além do mais, irrita-me um bocado os chamados "Horários de Verão", que as empresas de transportes inventam anualmente e com os quais cancelam alguns autocarros habituais e mudam o horários de outros. Esquecem-se que continuam a haver pessoas que vão trabalhar... E que, se não houver um grande decréscimo de utilizadores dos transportes nesse período (como não tem havido), eles são manifestamente poucos e pequenos para tanta gente. Fica aqui o meu protesto. Ninguém (ou quase) o vai ler, mas já fico mais leve!

Pesares nada mecânicos - Stanley Kubrick

2008-07-28T11:53:00.004+01:00

O mais eclético e perfeccionista realizador da História do Cinema, responsável por "Laranja Mecânica", "2001 - Odisseia no Espaço" e mais cerca de uma dezena de filmes memoráveis, teria feito no passado sábado, dia 26 de Julho, 80 anos. Morreu a 7 de Março de 1999. Os seus filmes, pelo contrário, continuam bem vivos, tal como a nossa memória em relação a ele(s).

Rest in Peace!

Contratações Mecânicas - HULK no F.C.Porto

2008-07-25T16:31:00.004+01:00

Hoje dei com uma notícia que me fez ficar boquiaberto: o Hulk vai para o F.C.Porto... Assumo aqui o meu sportinguismo e já sei que a alguns de vós, a partir de agora, apetecerá cuspir-me no blog, mas... vá lá!... Não façam isso, que sujam o vosso monitor! Não sei se é do conhecimento de todos, mas o Hulk é VERDE! Isto, se excluirmos uns pequenos períodos da sua história na BD em que foi roxo... Mas a verdade (que também vem da mesma cor) é que ele é VERDE! Que raio vai fazer para o Porto um super-herói verde?! Mas já que é assim, Exmo. Sr. Presidente da SAD do Sporting, os sportinguistas exigem: WOLVERINE e HOMEM-ARANHA no plantel do Sporting JÁ!!!!

1º Open Internacional da Nazaré

2008-07-09T11:15:00.003+01:00

No fim-de-semana de 5 e 6 de Julho, o Nuno Santos acabou por vencer (sem grande surpresa, diga-se!), o 1º Open Internacional da Nazaré. A única derrota que ele teve foi com o Paulo Martins (6-7), mas acabou por chegar do quadro final ganhando o seu quadro do lado dos perdedores. Nesse percurso, tive oportunidade de gravar dois ou três vídeos pequenos. Coloco este aqui, para mostrar que, mesmo após uma colocação da branca que não correu muito bem, os grandes jogadores conseguem muitas vezes resolver uma situação difícil dando-lhe, até, a aparência de ser fácil. Como neste caso.
Eu fiquei-me pelo grupo dos nonos classificados, perdendo por 9-7 com o meu caro amigo Júlio Miguel, que joga no Soccer Planet de Braga, o primeiro jogo do quadro final. Foi um jogo emotivo e equilibrado até ao 7-7, mas o Júlio cometeu menos falhas e ganhou com mérito. Cumpri, no entanto, o meu primeiro objectivo para este Open: entrar no quadro dos melhores 16.
Parabéns ao Nuno Santos, que foi um justo vencedor do torneio!

3 de Julho: Um dia feliz para o Cinema Mundial

2008-07-08T14:27:00.009+01:00

Dia 3 de Julho de 2008 entrará para a galeria dos dias felizes na História do Cinema. O dia em que foram vistas pela primeira vez algumas das cenas perdidas há muitos anos (crê-se que foram encontradas todas) da obra-prima de Fritz Lang "Metropolis" (1927). Milhões de pessoas no mundo inteiro viram o filme, mas praticamente ninguém viu a obra original da forma como ela foi feita por Lang. A montagem original feita pelo realizador alemão teria cerca de três horas e meia e a versão mais difundida (e aquela que mais gente viu) é a musicada por Giorgio Moroder em 1984 e que tem menos de hora e meia, o que são, portanto, cerca de duas horas de diferença.
A montagem original foi, ao que parece, descoberta numa cópia em 16 mm (o que é pena, mas é melhor do que nada) no arquivo da Cinemateca de Buenos Aires, na Argentina, e terá feito parte, até há pouco tempo, de uma colecção particular. Certo é que as imagens do lendário filme de Lang que quase ninguém viu estarão, mais ano menos ano, disponíves para o público que estiver interessado em vê-las... Certamente será um filme bastante diferente das (diversas) versões já existentes!
Para quem quiser, aqui estão três sítios onde podem ler mais, em inglês:
http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7489278.stm
http://news.yahoo.com/s/ap/20080704/ap_on_re_la_am_ca/argentina_metropolis_footage

http://film.guardian.co.uk/news/story/0,,2288990,00.html
E, para quem percebe, um em alemão:
http://www.zeit.de/online/2008/27/metropolis-vorab

A notícia foi um tema bastante difundido na XXXVII Mostra internazionale del Cinema Libero IL CINEMA RITROVATO, em Bolonha, cuja responsabilidade é da Cineteca di Bologna (http://www.cinetecadibologna.it/en/ritrovato.htm)

A Voz mantém-se viva, o corpo d'A Voz morreu há dez anos

2008-05-14T16:37:00.004+01:00

Frank Sinatra, faleceu a 14 de Maio de 1998...
Parece um blog para epitáfios, este, mas não é!

Fotos mecânicas - Open Internacional do Snooker Super Club na Venteira/Amadora

2008-04-16T12:12:00.002+01:00

Ena, ena! Mais uma foto minha! Estou a ficar com uma relação menos terrível com as fotografias...

Um pesar nada mecânico - Zeca morreu há 21 anos, um mês e dois dias

2008-03-25T14:47:00.010Z

José Afonso morreu, fez no passado dia 23 de Fevereiro, 21 anos... Parece que foi ontem... Só hoje é que consegui colocar aqui um post à sua memória. Que descanse em paz, pois para nós estará sempre vivo!! E porque as datas não devem ser lembradas apenas no dia em que acontecem

A MORTE SAÍU À RUA

A morte saiu à rua num dia assim

Naquele lugar sem nome para qualquer fim
Uma gota rubra sobre a calçada cai

E um rio de sangue de um peito aberto sai

O vento que dá nas canas do canavial

E a foice duma ceifeira de Portugal
E o som da bigorna como um clarim do céu

Vão dizendo em toda a parte o Pintor morreu

Teu sangue, Pintor, reclama outra morte igual

Só olho por olho e dente por dente vale
À lei assassina, à morte que te matou

Teu corpo pertence à terra que te abraçou

Aqui te afirmamos dente por dente assim

Que um dia rirá melhor quem rirá por fim
Na curva da estrada hà covas feitas no chão

E em todas florirão rosas de uma nação

José Afonso

Mecanismos Externos - Aurora Boreal

2008-01-23T15:28:00.000Z

Mais um...

Aurora boreal

Tenho quarenta janelas
nas paredes do meu quarto.
Sem vidros nem bambinelas
posso ver através delas
o mundo em que me reparto.
Por uma entra a luz do Sol,
por outra a luz do luar,
por outra a luz das estrelas
que andam no céu a rolar.
Por esta entra a Via Láctea
como um vapor de algodão,
por aquela a luz dos homens,
pela outra a escuridão.
Pela maior entra o espanto,
pela menor a certeza,
pela da frente a beleza
que inunda de canto a canto.
Pela quadrada entra a esperança
de quatro lados iguais,
quatro arestas, quatro vértices,
quatro pontos cardeais.
Pela redonda entra o sonho,
que as vigias são redondas,
e o sonho afaga e embala
à semelhança das ondas.
Por além entra a tristeza,
por aquela entra a saudade,
e o desejo, e a humildade,
e o silêncio, e a surpresa,
e o amor dos homens, e o tédio,
e o medo, e a melancolia,
e essa fome sem remédio
a que se chama poesia,
e a inocência, e a bondade,
e a dor própria, e a dor alheia,
e a paixão que se incendeia,
e a viuvez, e a piedade,
e o grande pássaro branco,
e o grande pássaro negro
que se olham obliquamente,
arrepiados de medo,
todos os risos e choros,
todas as fomes e sedes,
tudo alonga a sua sombra
nas minhas quatro paredes.

Oh janelas do meu quarto,
quem vos pudesse rasgar!
Com tanta janela aberta
falta-me a luz e o ar.

António Gedeão

Mecanismos Externos - Amostra sem valor

2008-01-23T15:10:00.000Z

Mais um do António Gedeão, que partilhou comigo pedaços da minha vida. Este ilustra mais ou menos a forma como me tenho sentido ultimamente...

Amostra sem valor

Eu sei que o meu desespero não interessa a ninguém.
Cada um tem o seu, pessoal e intransmissível:
com ele se entretém
e se julga intangível.

Eu sei que a Humanidade é mais gente do que eu,
sei que o Mundo é maior do que o bairro onde habito,
que o respirar de um só, mesmo que seja o meu,
não pesa num total que tende para infinito.

Eu sei que as dimensões impiedosas da Vida
ignoram todo o homem, dissolvem-no, e, contudo,
nesta insignificância, gratuita e desvalida,
Universo sou eu, com nebulosas e tudo.

António Gedeão

Mecanismos Externos - Poema da morte na estrada

2008-01-22T14:30:00.000Z

Nada melhor para assinalar a minha primeira postagem neste blog, em 2008, do que com um poema muitíssimo alegre do António Gedeão

Poema da Morte na Estrada

Na berma da estrada, nuns quinhentos metros,
estão quinhentos mortos com os olhos abertos.

A morte, num sopro, colheu-os aos molhos.
Nem tiveram tempo para fechar os olhos.

Eles bem sabiam dos bancos da escola
como os homens dignos sucumbem na guerra.
Lá saber, sabiam.
A mão firme empunhando a espada ou a pistola,
morrendo sem ceder nem um palmo de terra.

Pois é.
Mas veio de lá a bomba, fulgurante como mil sóis,
não lhes deu tempo para serem heróis.

Eles bem sabiam que o último pensamento
devia estar reservado para a pátria amada.
Lá saber, sabiam.
Mas veio de lá a bomba e destruiu tudo num só momento.
Não lhes deu tempo para pensar em nada.

Agora, na berma da estrada, nuns quinhentos metros,
são quinhentos mortos com os olhos abertos.

António Gedeão

Votos Mecânicos - Feliz Natal

2007-12-21T15:42:00.000Z

Cá vai um voto de Feliz Natal, dado por mim e por esta querida personagem, que faz parte de uma das mais subversivas séries de animação da TV de sempre!

Poemas Mecânicos - Hoje é Natal

2007-12-12T10:47:00.000Z

Já comecei a receber mails e mensagens no telemóvel de Boas Festas. Ainda faltam quinze dias para o Natal... mas afinal não era esta quadra que devia de ser todos os dias? Isso fez-me lembrar um poema que escrevi intitulado "Hoje é Natal". Não era nada Natal, nesse dia, pois foi escrito no mês de Maio do já longínquo ano de 1996. O poema é mauzinho, mas eu gosto muito dele... Como aquela máxima que diz que os filhos, mesmo feios, parecem sempre bonitos aos pais. Este é um desses casos. Não lhe mudo uma vírgula e continuo a concordar com tudo o que escrevi na altura...

HOJE É NATAL

Hoje é Natal,
mas não tem importância;
porque é normal
que os putos morram sem ter infância.
Hoje é Natal
e as crianças estão,
de armas na mão,
sem saber o que é, afinal,
o mal ou o bem;
trazem guerra no coração;
fazem um hábito da solidão,
do desespero, um irmão,
da violência, uma mãe.
Hoje há amor
porque é Natal.
Não há fome nem dor,
credo, etnia ou cor
que a morte abale.
As mulheres paradas
à espera do autocarro
não são assassinadas,
partidas, quebradas,
como se fossem de barro.
Os pobres não pedem,
com barrigas de vento,
uns trocos p’ra pão.
As potências não cedem
ao desarmamento
com armas na mão.
Não!!!
Todos comem à farta,
durante o jantar,
bacalhau com batata
sem radiação nuclear.
Tudo é paz, harmonia
e convívio familiar,
menos p’rá maioria
que, de barriga vazia,
ficou sem cear.
“Que penas sermos tão poucos
e não podermos fazer nada”,
dizem uns senhores roucos
de gravata apertada,
com fatinhos “muita lôcos”
e a pança aconchegada.
Entre eles e o curral
vai uma enorme distância.
O que é pena é ser normal,
porque hoje é Natal
e não tem importância.

Edgarbury K. Zeytonov (a.k.a. Filipe Lopes)
Maio de 1996

Paísinho Mecânico - Uma alarvidade em Tomar

2007-12-06T10:48:00.000Z

Hoje estava a beber café com um colega e amigo meu, antes de começar a trabalhar, e ele contou-me uma história inacreditável, bem ilustrativa do paísinho que somos. Foi uma coisa que ele viu na TV antes de sair de casa e que eu não resisto a postar aqui. Não há nada que me ligue a Tomar. Nem afinidades com os Templários, nem ligações de sangue, ou amizades, e nunca fui à Festa dos Tabuleiros. Acho a cidade bonita e simpática, tem (lembro-me por causa das visitas de estudo que fiz com a minha escola, há uma vintena de anos ou mais) uma janela bem gira, que deve ter dado um trabalhão a fazer, mas não há nenhum laço muito forte que a ela me una. Não posso, no entanto, deixar de nutrir uma certa simpatia pelas pessoas que lá vivem e que, pelos vistos, devem ter que aturar muita coisa parva da parte da autarquia, pelo menos a julgar pela história que vou parafrasear a seguir. Em Tomar existe, como em muitas cidades e vilas portuguesas, uma zona histórica. Quem mora nessas zonas, está sempre bem lixado. Quer mudar uma janelinha de sítio, não pode; quer construir uma pôrra qualquer, não pode; quer pintar a casa de uma cor diferente, não pode. Basicamente, não pode fazer nada para não atentar contra as sinergias do local em que se encontra. Bem, dizia eu, em Tomar há uma zona dessas. Nela, existe uma ruela estreita de sentido único, daquelas em que só passa um carro à rasquinha e é impensável estacionar. Pois foi, precisamente, nessa zona histórica que a câmara resolveu aprovar a construção de um mamarracho megalómano, com dois pisos, que é um parque de estacionamento. Quer, dizer, as pessoas não podem mudar uma janelita, mas a câmara deixa a Bragaparques construir um prédio idiota no mesmo local histórico. Acho que aí já não afecta as sinergias de bosta nenhuma! Mas o caricato, é o que vem a seguir: a tal rua, estreitinha e de sentido único, foi fechada pelo parque de estacionamento, passando a ser a saída do mesmo, de maneira a que as pessoas que lá moram, têm que entrar no dito parque e PAGAR para poderem aceder à rua e entrar em casa. Lindo, não é? Faço ideia do que acontecerá se alguém se sentir mal e for preciso chamar uma ambulância, ou se houver um incêndio e for necessária a intervenção de um carro de bombeiros maior, ou se alguém quiser mudar de casa e fazer mudanças. Já bem basta, se um desgraçado morador for às compras e se esquecer de comprar leite. E a seguir pão. Cada uma das viagens e cada um dos produtos de que se esqueça, ficar-lhe-á o valor que tem que pagar pelo parque mais caro tantas vezes quantas saia de casa. Salva-se, que me lembre, apenas uma coisa, nesta idiotice toda. Num primeiro encontro em que o rapaz convide a rapariga (ou o contrário) para conhecer o seu lar, fica sempre bem entrar num parque de estacionamento daqueles, só para impressionar. "É o estacionamento da minha casa", dito com uma pose de rola emproada, é uma bela introdução de conversa...

Vídeos Mecânicos - Há coisas divertidas, não há?

2007-11-30T12:51:00.000Z

A imagem que Portugal dá! Greve com eles, mas é!!!!!

Poemas Mecânicos - uma balada de Coimbra

2007-11-29T12:16:00.000Z

Este foi um poema que fiz para cantar no meu grupo de Canção de Coimbra. Nunca o cantei em espectáculos, nem tenho grande vontade, verdade seja dita...

POR TI, SILÊNCIO

O meu coração sangrou

{ } BIS

Por cada rasgo sentido

No meu negro e amado manto – BIS

Mas minha voz não parou

De cantar em tom sofrido

As mágoas do meu pranto – BIS

Só que um dia ficou presa
{ } BIS
Minha alma a ti de amores

E aos teus olhos divinais – BIS

Desde então tenho a certeza

Que se algum dia te fores

Não cantarei nunca mais – BIS

links mecânicos youtubescos - Picture in a Frame

2007-11-28T11:06:00.002Z

Bela versão da música "Picture in a Frame", do Tom Waits

Textos Mecânicos - Incómodo Silêncio

2007-11-27T10:43:00.000Z

Falo-te do tempo, porque não tenho coragem de te falar do que quero… do que sinto. Hoje está sol. Parece que é um dia de Verão. Ontem esteve frio, sobretudo à noite. Ainda é Inverno. É tempo dele! Mas hoje, hoje está um dia magnífico. A tua resposta ao assunto idiota do tempo é enigmaticamente inexistente. Mudo de conversa. Parece-me que não queres falar disto. Outra coisa. Deixa cá ver… Aquela criancinha tem umas meias amarelas. Sei que gostas de meias amarelas e saias verde-alface, como a dela. Tem um sorriso alegre e inocente escancarado no rosto, como o que tu costumas ter. Mas não tens. Não agora. Acho que tens, isso sim, um ar inexpressivo. Não sei bem. Ainda não consegui perceber que expressão (ou falta dela) é a tua e o que queres dizer com ela. Mas não desarmo. Portugal está em crise! Aliás, o mundo todo está em crise. Em crise económica e de valores morais. Este governo é uma merda! Ou melhor, todos os governos do mundo inteiro são uma grandessíssima merda! Nada. Nem a isto reages. Desato a insultar toda a gente. Todos os povos da Terra, as pessoas que passam na rua, à espera de uma reacção tua, que nunca acontece. Mudo de estratégia. Já vi que não respondes ao maldizer. Gosto de passarinhos. E de gatos. E de cães. E de animaizinhos, de um modo geral. Gosto de olhar para eles e de lhes fazer festas, quando eles deixam. Não gosto de moscas, nem de melgas, nem de mosquitos. São animais parvos. Nem são animais. São insectos. São insectos parvos. Mas gosto de aranhas, embora tenha medo delas. Tal como dos escorpiões. Mas cá não há escorpiões, portanto não tenho o enorme problema de me assustar a cada esquina. Nada dizes… Pronto. Ou não gostas de bichos, ou não gostas de falar sobre eles. E livros? Sabias que continuo a chorar com “O Principezinho”? E adoro banda-desenhada. Banda-desenhada e filmes. São tudo coisas que me fazem sentir emoções… Que estupidez! Sentir emoções é uma redundância, não é? Mas que merda! Por que é que não dizes nada? Ou, simplesmente, sorris? Um sorriso teu bastaria, como resposta. O teu silêncio só me condiciona ainda mais as palavras e os pensamentos. Esta questão exige uma manobra radical. Um momento de choque, que abane a consistência da tua inacção. Eu não queria dizer isto… mas… mas… ahn!... acho que gosto de ti. Acho que gosto mesmo muito de ti. Calo-me por um bocado. A ISTO vais ter que reagir! Eheheh! Já sinto uma tremedeira na espinha que preconiza uma vitória insofismável. Pois é! Não vais conseguir conter-te sem reagires a isto. Mas conténs-te. E eu desespero. Desespero por um gesto que não fazes, por uma palavra que não dizes, por um qualquer sinal, que nunca emites. Imagino que te ouço murmurar que me amas. Da tua boca apenas sai o grito insuportável do silêncio. À procura de qualquer indício de resposta, olho-te directamente nos olhos. Olhos, que apenas imagino estarem à minha frente. Não estão. Não estás. E és tão bonita, sentada nessa cadeira vazia deste café secular...!

Edgarbury K. Zeytonov (a.k.a. Filipe Lopes)
Café “A Brasileira” – Chiado
13/03/2006

Textos Mecânicos - Eu e o Cinema

2007-11-26T12:55:00.000Z

Este texto, já o escrevi há uns anos e foi publicado em vários locais. Ainda está no blog antestreia, por exemplo. Como é meu, resolvi pô-lo aqui também!

"Não sei a quem é que tu sais!", costumava a minha mãe dizer-me, com um sorriso de preocupação a sair-lhe dos lábios, quando eu tinha cerca de dezasseis anos, referindo-se à minha compulsiva vontade de ver filmes. De todo o tipo, mas acima de tudo, segundo a opinião dela - sublinho que era segundo a opinião dela e acho ser daí que provinha o tal esgar de preocupação -, de filmes de terror. Por um lado, penso que ela partilhava um pouco da minha alegria ao ver-me tão divertidamente interessado nessas coisas do cinema, por outro, temia que eu viesse a degenerar e me tornasse num daqueles psicopatas com cutelos e machados que pululavam nas fitas do género. Ou que me transformasse num vampiro à laia do Drácula ou do Nosferatu, sei lá! Bom, mas cedo compreendeu que podia ficar descansada quanto a essa questão, já que eu gostava dos filmes de terror tal como gostava dos outros, de todos os outros géneros, do 'western' ao drama, da comédia ao filme negro, do 'thriller' à animação ou à ficção científica. Mais tarde veio a comprovar que eu não me transformei no horripilante assassino da moto-serra. Acho que ficou contente!Apaixonei-me pelo cinema quando ainda era criança. Na aldeia da minha avó existia uma associação recreativa, onde por vezes um projeccionista itinerante assentava arraiais com a sua velhinha máquina de 16mm. Os primeiros filmes que vi projectados foram, por essa altura, algumas curtas-metragens nas quais aparecia a inconfundível e mítica imagem do Charlot. Aquela figura pequenina com uma divertida forma de andar, que usava bigodinho, bengala e chapéu de coco, ficou-me para sempre na memória. Hoje, quando (re) vejo alguns filmes do Charlie Chaplin, a primeira coisa que me vem à memória é aquela sensação que tive quando era miúdo ao ver "O Garoto de Charlot" (1920) - a de uma pureza absoluta, ou a de uma ingenuidade imaculada, própria de quem está a presenciar e sentir algo pela primeira vez. Chaplin foi um grande realizador. Um dos maiores de todos os tempos. A prová-lo estão títulos como "A Quimera do Ouro" (1925), "Tempos Modernos" (1936), "O Ditador" (1940), ou "Luzes da Ribalta" (1952), apenas para dar alguns exemplos.Acho que cresci fascinado pelo cinema da mesma forma que a criança de "Cinema Paraíso" (1988), de Giuseppe Tornatore. Para mim, aquele projeccionista que ia à aldeia da minha avó era um mago que trazia novos mundos e sonhos na bagagem para me oferecer. Graças a ele, fui o Zorro, o Robin dos Bosques, o Hércules e o Tarzan vezes sem conta, bem como o 'cowboy' mais rápido e com mais pontaria do Velho Oeste Americano. Ah! O Velho Oeste Americano! Teria, talvez, os meus oito anos, quando vi o "Shane" (1953), de George Stevens, pela primeira vez. E aí fui o rapazinho que segue de olhos lacrimejantes a partida do antigo pistoleiro transformado em herói solitário rumo ao horizonte. Um dos géneros que eu mais adorava, na época, era o 'western' e este filme foi o que abriu as portas para todos os outros que armazeno carinhosamente no meu baú de recordações, como "Rio Vermelho" (1948) ou "Rio Bravo" (1959), se falar em Howard Hawks, assim como "A Desaparecida" (1956), ou "O Homem Que Matou Liberty Valance" (1962), se me lembrar de John Ford. Aliás, estes dois realizadores pertencem, hoje, ao conjunto daqueles que eu mais admiro, mesmo noutros géneros cinematográficos. Lembrar-me-ei sempre de "As Vinhas da Ira" (1940) e de "O Vale Era Verde" (1941), como obras-primas absolutas que Ford nos deixou, tal como não me esquecerei jamais de "Paraíso Infernal" (1939), "Scarface - O Homem da Cicatriz" (1932) ou "Os Homens Preferem as Louras" como alguns dos legados mais importantes de Hawks à História do Cinema.Voltando ao 'western', não é de estranhar que John Wayne seja uma presença quase constante nos filmes que referi (à excepção de "Shane", Wayne entra em todos); ele é, de facto, para mim a figura do 'cowboy' por excelência. E era ele quem eu imitava, mesmo não fazendo a mínima ideia de quem era, nas minhas brincadeiras de criança. 'Johnny Guitar' (1954), de Nicholas Ray e, mais recentemente, Silverado (1985), de Lawrence Kasdan, e "Imperdoável" (1992) de Clint Eastwood, fazem, também eles parte, em conjunto com mais duas dúzias de títulos, da prateleira dourada da minha memória. Seria, no entanto, escandaloso (sem qualquer ponta de exagero), esquecer-me de mencionar o tantas vezes mal amado italiano 'western spaghetti', por intermédio da figura magistral de Sergio Leone e de alguns dos seus filmes, com particular ênfase para "Aconteceu no Oeste" (1968) e para a trilogia iniciada com "Por Um Punhado de Dólares" (1964), seguida por "Por Mais Alguns Dólares" (1965) e terminada com chave de ouro através do excepcional "O Bom, o Mau e o Vilão" (1966). O protagonista destes três últimos foi outro grandioso senhor do cinema, Clint Eastwood, também ele um actor com lugar destacado no 'western' e que encarnou como ninguém a figura do justiceiro que é um cavaleiro solitário.Mas foi aos treze anos, sensivelmente, que descobri ser o cinema a arte que eu mais adorava. O filme que provocou essa aproximação, no sentido de me levar a procurar outras coisas para ver e para ler, ou seja, para saciar a minha cada vez maior sede de conhecimento, foi "Laranja Mecânica" (1971), de Stanley Kubrick. Confesso que vi sem que ninguém, com poder para mo impedir, soubesse. Já sabia que todos diriam que não era um filme para a minha idade, tanto mais que o meu pai o tinha visto na altura da estreia em Portugal, lá para fins de 1974, princípios de 1975 e tinha ficado muitíssimo mal disposto com a sua violência, tanto a latente como a que era mostrada. Para um jovenzinho nos primórdios da adolescência, há melhor apresentação do que esta para ver o filme, sem sequer pensar em mais nada que não no simples prazer da transgressão? É óbvio que nada me tinha preparado para o que iria seguir-se e levei um violentíssimo murro no estômago por causa da minha teimosia, mas valeu a pena. A ideia subversiva que Kubrick transpõe para o grande ecrã, transformando um terrível e cruel criminoso em vítima da sociedade é, simplesmente, sublime. Claro que, com treze anos, embora já com uma relativamente longa jornada de filmes de terror vistos na televisão às sextas-feiras à noite sem que ninguém desse por isso, a percepção que eu tive do significado daquelas imagens não foi tão rebuscado. Isso só veio com o tempo, com o meu conhecimento das coisas do mundo, com os livros que li, com as pessoas com quem falei e com a numerosa quantidade de vezes que o revi. É incrível o que o Cinema pode fazer por nós!Stanley Kubrick passou a ser, a partir dessa altura, o meu realizador preferido. O seu cinema enchia-me (e enche-me) verdadeiramente a alma! São poucos os realizadores que podem dar-se ao luxo de dizer que foram geniais em quase todos os géneros pelos quais passaram. Kubrick foi (é!) um deles. De "2001, Odisseia no Espaço" (1968), na Ficção Científica, a "Barry Lyndon" (1975), no Filme de Época, passando por "Shining" (1980), no Terror, "Doutor Estranhoamor" (1964), na Comédia, ou "Nascido Para Matar" (1987), no Filme de Guerra, toda a sua carreira está assente em pilares muitíssimo sólidos e praticamente indestrutíveis. Um génio!Depois de "Laranja Mecânica", como há pouco referi, a minha paixão pelo cinema cimentou-se e a minha sede de conhecimento sobre a matéria cresceu como uma progressão geométrica. A partir daí, meus caros leitores, não sendo comedido no adjectivo a utilizar, foi o descalabro! Porque, se ver filmes custa dinheiro, comprar livros sobre a matéria tem um custo incomportável para uma bolsa de um miúdo que ainda não tem idade para trabalhar. Felizmente tive a ajuda de amigos, que me emprestavam muitas coisas e me ajudavam a seleccionar o que era importante. Foram largas centenas, os filmes que vi e os realizadores que tenho como referência. Citarei apenas alguns. Nunca se sabe… pode ser que esta "pequena" lista sirva para alguém que goste de cinema e queira andar à procura de algum que ainda não tenha visto…

Lista Mecânica dos Filmes de que Mais Gosto

2007-11-26T11:42:00.000Z

Faltam muitos, muitos!!!!!!!!

Argento, Dario
SUSPIRIA (1977)
INFERNO (1979)

Bergman, Ingmar
MORANGOS SILVESTRES / SMULTRONSTÄLLET(1957)
O SÉTIMO SELO / DET SJUNDE INSEGLET(1957)
A FONTE DA VIRGEM / JUNGFRUKÄLLAN (1960)

Burton, Tim
BATMAN (1989)
EDUARDO MÃOS DE TESOURA / EDWARD SCISSORHANDS (1990)
BATMAN REGRESSA / BATMAN RETURNS (1992)
ED WOOD (1994)

Capra, Frank
UMA NOITE ACONTECEU / IT HAPPENED ONE NIGHT (1934)
O MUNDO É UM MANICÓMIO / ARSENIC AND OLD LACE (1944)
DO CÉU CAÍU UMA ESTRELA / IT'S A WONDERFUL LIFE (1946)

Chaplin, Charles
O GAROTO DE CHARLOT / THE KID (1920)
A QUIMERA DO OURO / THE GOLD RUSH (1925)
TEMPOS MODERNOS / MODERN TIMES (1936)
O DITADOR a.k.a. O GRANDE DITADOR / THE GREAT DICTATOR (1940)
LUZES DA RIBALTA / LIMELIGHT (1952)

Coppola, Francis F.
APOCALYPSE NOW (1979)
JUVENTUDE INQUIETA / RUMBLE FISH (1983)
O PADRINHO (I, II e III) / THE GODFATHER (I, II and III)
DRÁCULA DE BRAM STOKER / BRAM STOKER'S DRACULA (1992)

Curtiz, Michael
O CAPITÃO BLOOD / CAPTAIN BLOOD (1935)
AS AVENTURAS DE ROBIN DOS BOSQUES / THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938) co-realizado com William Keighley
CASABLANCA (1942)

Demme, Jonathan
O SILÊNCIO DOS INOCENTES / THE SILENCE OF THE LAMBS (1991)

Eisenstein, Sergei
O COURAÇADO POTEMKIN / BRONIENOSIETS POTIOMKIN (1925)
OUTUBRO / OKTIABR (1928)
ALEXANDRE NEVSKI / ALEKSANDR NEVSKI (1938)
IVAN,O TERRÍVEL / IVAN GROZNY (1947)

Fincher, David
SE7EN - SETE PECADOS MORTAIS / SE7EN (1995)
CLUBE DE COMBATE / FIGHT CLUB (1999)

Fleming, Victor
A ILHA DO TESOURO / TREASURE ISLAND (1934)
O FEITICEIRO DE OZ / THE WIZARD OF OZ (1939)
E TUDO O VENTO LEVOU / GONE WITH THE WIND (1939)
O MÉDICO E O MONSTRO / DR. JEKYLL AND MR. HYDE (1941)

Ford, John
CAVALGADA HERÓICA / STAGECOACH (1939)
AS VINHAS DA IRA / THE GRAPES OF WRATH (1940)
O VALE ERA VERDE / HOW GREEN WAS MY VALLEY (1941)
A PAIXÃO DOS FORTES / MY DARLING CLEMENTINE (1946)
O HOMEM TRANQUILO / THE QUIET MAN (1952)
A DESAPARECIDA / SEARCHERS (1956)
O HOMEM QUE MATOU LIBERTY VALANCE / THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE (1962)
A TABERNA DO IRLANDÊS / DONOVAN'S REEF (1963)
O GRANDE COMBATE / CHEYENNE AUTUMN (1964)

Forman, Milos
VOANDO SOBRE UM NINHO DE CUCOS / ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975)

Godard, Jean-Luc
O ACOSSADO / À BOUT DE SOUFFLE (1960)
O DESPREZO / LE MÉPRIS (1963)
PEDRO, O LOUCO / PIERROT LE FOU (1965)

Griffith, D. W.
O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO / THE BIRTH OF A NATION (1915)
INTOLERÂNCIA / INTOLERANCE (1916)

Hawks, Howard
SCARFACE, O HOMEM DA CICATRIZ (1932)
PARAÍSO INFERNAL (1939)
RIO VERMELHO (1948)
A CULPA FOI DO MACACO (1952)
OS HOMENS PREFEREM AS LOURAS (1953)
RIO BRAVO (1959)

Herzog, Werner
AGUIRRE, O AVENTUREIRO (1972)
FITZCARRALDO (1981)
GRIZZLY MAN (2005)

Hitchcock, Alfred
A JANELA INDISCRETA (1954)
A MULHER QUE VIVEU DUAS VEZES (1958)
INTRIGA INTERNACIONAL (1959)
PSICO (1960)

Hopper, Dennis
EASY RIDER (1969)

Jackson, Peter
BRAINDEAD - MORTE CEREBRAL (1992)
O SENHOR DOS ANÉIS (I, II e III)

Kassovitz, Mathieu
O ÓDIO (1995)

Kazan, Elia
UM ELÉCTRICO CHAMADO DESEJO (1951)
HÁ LODO NO CAIS (1954)
A LESTE DO PARAÍSO (1955)
ESPLENDOR NA RELVA (1961)

Keaton, Buster
O REI DOS COWBOYS (1925)
A GLÓRIA DE PAMPLINAS (1926) co-realizado com Clyde Bruckman

Kiarostami, Abbas
E A VIDA CONTINUA (1992)
ATRAVÉS DAS OLIVEIRAS (1994)
O SABOR DA CEREJA (1997)

Kubrick, Stanley
UM ROUBO NO HIPÓDROMO (1956)
HORIZONTES DE GLÓRIA (1957)
DOUTOR ESTRANHOAMOR (1964)
2001, ODISSEIA NO ESPAÇO (1968)
LARANJA MECÂNICA (1971)
BARRY LYNDON (1975)
SHINING (1980)
FULL METAL JACKET - NASCIDO PARA MATAR (1987)

Kurosawa, Akira
ÀS PORTAS DO INFERNO (1950)
OS SETE SAMURAIS (1954)
KAGEMUSHA - A SOMBRA DO GUERREIRO (1980)
RAN, OS SENHORES DA GUERRA (1985)

Kusturica, Emir
UNDERGROUND - ERA UMA VEZ UM PAÍS (1995)
GATO PRETO, GATO BRANCO (1997)

Lang, Fritz
METRÓPOLIS (1927)
M - MATOU! (1931)

Leone, Sergio
POR UM PUNHADO DE DÓLARES (1964)
POR MAIS ALGUNS DÓLARES (1965)
O BOM, O MAU E O VILÃO (1966)
ACONTECEU NO OESTE (1968)
ERA UMA VEZ NA AMÉRICA (1984)

Lubitsch, Ernst
A LOJA DA ESQUINA (1940)
SER OU NÃO SER (1942)
O CÉU PODE ESPERAR (1943)

Malick, Terrence
OS NOIVOS SANGRENTOS (1974)
DIAS DO PARAÍSO (1978)

Mankiewicz, Joseph L.
O FANTASMA APAIXONADO (1947)
CARTA A TRÊS MULHERES (1948)
JÚLIO CÉSAR (1953)

Monty Python
MONTY PYTHON E O CÁLICE SAGRADO (realizado por Terry Jones e Terry Gilliam, 1975)
A VIDA DE BRIAN (realizado por Terry Jones, 1979)
MONTY PYTHON, O SENTIDO DA VIDA (realizado por Terry Jones, 1983)

Murnau, F. W.
NOSFERATU, O VAMPIRO (1922)
FAUSTO (1926)
TARTUFO (1926)
AURORA (1927)

Peckinpah, Sam
A QUADRILHA SELVAGEM (1969)
A BALADA DO DESERTO (1970)
CÃES DE PALHA (1971)
DUELO NA POEIRA (1973)
O COMBOIO DOS DUROS (1978)

Radford, Michael
O CARTEIRO DE PABLO NERUDA (1994)

Ray, Nicholas
JOHNNY GUITAR (1954)
FÚRIA DE VIVER (1955)
SOMBRAS BRANCAS (1960)

Romero, George A.
O DESPERTAR DOS MORTOS VIVOS a.k.a A NOITE DOS MORTOSVIVOS (1968)

Rossen, Robert
A VIDA É UM JOGO (1961)

Scorsese, Martin
TAXI DRIVER (1976)
O TOURO ENRAIVECIDO (1980)
A COR DO DINHEIRO (1986)
TUDO BONS RAPAZES (1990)

Scott, Ridley
ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (1979)
BLADE RUNNER (1982)

Spielberg, Steven
TUBARÃO (1975)
OS SALTEADORES DA ARCA PERDIDA (1981)
E. T. , O EXTRATERRESTRE (1982)
INDIANA JONES E O TEMPLO PERDIDO (1984)
INDIANA JONES E A GRANDE CRUZADA (1989)
A LISTA DE SCHINDLER (1993)
O RESGATE DO SOLDADO RYAN (1998)

Stevens, George
SHANE (1953)

Tarantino, Quentin
CÃES DANADOS (1992)
PULP FICTION (1994)
KILL BILL - Vol. 1 (2003)
KILL BILL - Vol. 2 (2004)

Truffaut, François
O MENINO SELVAGEM (1970)
GRAU DE DESTRUIÇÃO (1966)

Welles, Orson
O MUNDO A SEUS PÉS (1941)
O QUARTO MANDAMENTO (1942)
RELATÓRIO CONFIDENCIAL (1955)
A SEDE DO MAL (1958)
O PROCESSO (1962)

Whale, James
FRANKENSTEIN (1931)
O HOMEM INVISÍVEL (1933)
A NOIVA DE FRANKENSTEIN (1935)
O HOMEM DA MÁSCARA DE FERRO (1939)

Wood, Ed
GLEN OR GLENDA (1954)
PLAN 9 FROM OUTER SPACE (1959)

continua... continuará sempre!

Mecanismos Externos - Campo de Concentração

2007-11-15T15:59:00.000Z

Ora aqui está um poema que tenho pena de não ter sido eu a escrevê-lo... Existem uma série deles assim!

Campo de Concentração

Teus olhos, aves que poisas
sobre as amarguras do mundo,
e que bebem até ao fundo das coisas
como se as coisas não tivessem fundo;

Teus olhos, de asas abertas,
povoaram de voos
o claustro do meu rosto
e interrogaram as sombras, as sombras sempre despertas
deste sonho pressuposto.

Vai-te. Não interrogues nada, que eu não sei dizer-te nada.
Isto, isso e aquilo, não é isso, nem aquilo, nem isto.
Não é nada.
Ou talvez não seja nada.
Ou talvez seja só isto:
Um pavor de madrugada,
um mal que se chama EXISTO!

António Gedeão

Explicação Mecânica

2007-11-14T11:45:00.000Z

Quero escrever mais. Não tenho muito tempo, mas quero... "O Túnel e a Luz" foi uma coisa que escrevi há bastante tempo, ainda com um pseudónimo que às vezes uso e que me acompanha há mais tempo ainda. Tem uma história engraçada de homenagem, a construção desse pseudónimo, relacionada com literatura e cinema. Como quase tudo na minha vida. A que acrescento o pool e as pessoas de quem gosto. Mais um copo de bourbon, de whiskey irlandês, de aguardante velha, de vinho tinto ou uma cerveja fresquinha.

Textos Mecânicos - O Túnel e a Luz

2007-11-14T11:39:00.002Z

O Túnel e a Luz

O túnel
é escuro.
Aterradoramente
escuro.
Consome-me
a cada passo que dou,
mas eu
continuo a avançar
masoquistamente,
incessantemente.
Nada se vê,
nada se ouve.
Sente-se somente
um frio cortante,
húmido
e seco.
As sensações
confundem-se.
Eu avanço
persistentemente
por entre
as trevas.
Avisto uma luz,
ténue,
de brilho amedrontado,
ao longe,
inacessível.
Aperto o passo...
corro pelo nada;
os meus braços
ensanguentados
pelas paredes rugosas,
não os sinto,
como se não os tivesse.
A luz
continua longe,
muito longe,
dando a triste impressão
de que quanto
mais avanço,
mais ela se afasta.
Tropeço,
caio;
a pele queimada
pela fricção
com o solo...
Levanto-me,
procuro a causa
da minha queda.
Um cheiro nauseabundo
paira no ar.
Apalpo qualquer coisa...
fria,
comprida,
flácida.
Um corpo!
Um cadáver humano
em estado
de letárgica
decomposição.
O cheiro...
o cheiro...!
Invade-me os sentidos,
estonteia-me!
A luz,
ao fundo.
A luz,
as trevas,
o cheiro,
o corpo!
Corro,
fujo.
Persigo a luz,
cada vez mais ténue,
cada vez mais distante.
Corro,
corro...
corro com uma ânsia
cega
de ter esperança
em alguma coisa.
O cheiro volta;
eu tropeço novamente
e novamente caio.
O cheiro...
um odor quase insuportável
a putrefacção.
Um corpo...
outro corpo...!
Não lhe toco.
Sinto-o somente,
perto,
demasiadamente perto.
Outra vez
me levanto
e começo correr,
para outra vez
tropeçar
e cair
e queimar a pele
na fricção com o solo.
E outra vez,
e mais outra,
e outras mais.
E de todas
as vezes
me levanto
e continuo a caminhada
em direcção
à luz.
À luz...
à luz...!
O cheiro...
o sangue do meu corpo...
as trevas...
os corpos...
dezenas,
centenas de corpos!
O cheiro...
a luz...
Náuseas...
sinto náuseas!
O começo da loucura
racional,
do desespero,
da falta de esperança.
Não corro mais...
não consigo correr mais...!
Ajoelho-me
e choro.
A luz,
ao longe.
A luz...!
Ergo-me,
e caminho
e cambaleio
e caio mais uma vez.
Não tenho forças;
as pernas não reagem.
O cheiro...
fétido...
o cheiro...
o cheiro...!
Vomito
num sórdido
grito
de desespero interior.
Arrasto-me
sobre a massa
peçonhenta
que se amontoa
no chão,
sempre, sempre
em direcção
à luz.
Ouço uma respiração ofegante,
mais ofegante
que a minha.
Alguém vivo!
deitado,
presumo;
que também
perseguiu a luz,
penso.
Digo
qualquer coisa,
num murmúrio
inconsequente.
Um último suspiro...
fundo...
prolongado...!
O último...!
Mais um que não conseguiu;
mais um corpo
que se irá decompor
para amplificar
o cheio.
O cheiro...!
Vomito novamente.
A luz
está perto;
nunca ninguém
esteve tão perto.
Quase
lhe consigo tocar.
Um último esforço...
centenas de homens...
centenas de corpos
e nunca ninguém
esteve tão perto...
e eu quase toco
na luz...
na luz...!
Qual luz?!
Apagou-se...
não existe!...
Terá, alguma vez,
existido?
A diluição...
da esperança,
do sonho,
de uma vida inteira,
por nada...
nada...
nada...!
Exausto,
deixo-me cair.
Desisto...
o chão é frio,
gélido...
carinhoso
e reconfortante.
Eu espero...
espero...
espero...
sem pressa,
sem desespero,
serenamente.
Afinal
tenho todo o tempo
da eternidade!
Ou toda a eternidade
de um tempo...

Edgarbury K. Zeytonov (a.k.a. Filipe Lopes)

23/04/1996
Tasco do Ernesto

Olá!

2007-05-16T14:56:00.001+01:00

Este é o meu primeiro post. Nunca pensei que fosse uma fotografia que minha, mas enfim...! Vá lá que é a jogar pool, o que é menos mau. Embora esteja uma com cara ainda mais feia do que é habitual.

Bem, um dia destes venho cá e escrevo qualquer coisa em condições. Para já, o que interessa é que

The Pool's Blackbeast is back!!